Filmemachen & Kino Camp

Vom ersten Entwurf bis zum finalen Schnitt. Das Filmmaking Camp lädt angehende Regisseure, Kameraleute und Editoren ein, ihre Geschichten durch die Kraft bewegter Bilder zu erzählen.

Kollaborative Kunst

Film ist der ultimative Teamsport. Die Schüler rotieren in ihren Rollen am Set und lernen, dass ein großartiger Film eine effektive Kommunikation zwischen Regie, Kamera, Ton und Schauspiel erfordert.

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Die 7 Ws + Wie

Erhalten Sie hier einen kompakten Überblick über die Phasen und Rollen in unserem Kinoproduktions-Programm.

Wer & Was

Wer

Crew: Alter von 12–18 Jahren.
Rollen: Regie, Drehbuch, Schnitt, Kamera, Schauspiel.

Was

Projekt: Narrative Kurzfilme (3–5 Minuten).
Fähigkeiten: Scripting, Blocking, Beleuchtung, NLE-Schnitt (Non-linear).

Wann & Wo

Wann

Zeitplan: 2-wöchige Intensivkurse.
Rhythmus: Woche 1 (Vorproduktion & Dreh) / Woche 2 (Postproduktion & Vorführung).

Wo

Set: Dreharbeiten an verschiedenen Orten auf dem Campus + Schnittlabor + Vorführraum.

Warum & Welche

Warum

Ziel: Visuelle Alphabetisierung. Lernen, in der Sprache des Kinos zu “lesen” und zu “schreiben”.
Ergebnis: Ein festivaltauglicher Kurzfilm.

Welche

Ausrüstung: Blackmagic Cinema Kameras, DaVinci Resolve, LED-Beleuchtungssysteme.

Wessen & Wie

Wessen

Mentoren: Unabhängige Filmemacher und Absolventen renommierter Filmschulen begleiten Sie.

Wie

Methode: “Guerilla Filmmaking” – einfallsreiches, schnelles und kreatives Problemlösen am Set.

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Die Produktions-Pipeline

Erfahren Sie mehr über den professionellen Workflow, den wir von der Idee bis zum fertigen Film durchlaufen:

Der Weg zum fertigen Film

graph TD
    A[<b>Entwicklung</b><br/>Skript & Storyboard] --> B[<b>Vorproduktion</b><br/>Casting & Scouting]
    B --> C[<b>Produktion</b><br/>Dreh des Films]
    C --> D[<b>Postproduktion</b><br/>Schnitt & Ton]
    D --> E[<b>Distribution</b><br/>Festival-Vorführung]

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Spezialisierungs-Bereiche

In unserem Camp können Sie sich auf verschiedene Aspekte der Filmproduktion konzentrieren.

1. Visuelles Storytelling (Kamera & Licht)

• Kinematografie
  Beherrschung von Blende, Verschlusszeit, ISO und Bildraten.
• Komposition
  Drittel-Regel, Führungslinien und visuelle Balance im Bild.
• Beleuchtung
  Drei-Punkt-Beleuchtung, motiviertes Licht und die Erzeugung von Stimmungen durch Schatten.
• Bewegung
  Einsatz von Gimbals, Stativen und Handheld-Techniken für emotionale Effekte.

2. Narratives Handwerk (Regie & Drehbuch)

• Drehbuchschreiben
  Formatierung (Final Draft), Dialogführung und das Prinzip “Show, Don’t Tell”.
• Schauspielführung
  Wie man Visionen kommuniziert und authentische Leistungen aus dem Ensemble herausholt.
• Visuelle Sprache
  Blocking von Szenen und das Entwerfen von Shot-Listen für den Dreh.

3. Der letzte Schliff (Schnitt & Ton)

• Schnitt
  Workflow in DaVinci Resolve oder Premiere Pro. Erarbeitung von Pacing und Rhythmus.
• Sounddesign
  Aufbau von Atmosphäre durch Foley (Geräusche) und Soundeffekte (SFX).
• Color Grading
  Erstellung eines spezifischen “Looks” (z. B. Teal & Orange, Film Noir).

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Projekte im Camp

Die Schüler arbeiten an mehreren Projekten mit zunehmender Komplexität, um ihre Fähigkeiten zu festigen.

Der One-Shot

Erzählen Sie eine komplette Geschichte in einer einzigen, kontinuierlichen Kameraeinstellung. Dies schult das Blocking und die Choreografie.

Der 'Stumme' Film

Erstellen Sie einen Kurzfilm ohne Dialoge. Der Fokus liegt rein auf visuellem Storytelling und körperlicher Darstellung.

Festival-Short

Abschlussprojekt: Ein 3–5-minütiger Spielfilm, produziert von einer kompletten Crew, vom Skript bis zur Leinwand.

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Ein typischer Drehtag

Der Alltag am Set ist intensiv und erfordert Disziplin sowie gute Vorbereitung.

1. Produktions-Meeting (09:00 - 09:30)
   Der Regisseur instruiert die Crew. Besprechung der “Shot-Liste für den Tag”.

2. Load Out (09:30 - 10:00)
   Überprüfung von Akkus, Speicherkarten und Objektiven. Transport der Ausrüstung zum Drehort.

3. Am Set (10:00 - 13:00)
   “Ruhe am Set!” Blocking, Beleuchtung, Proben und schließlich der Dreh der Szenen.

4. Craft Services (13:00 - 14:00)
   Gemeinsames Mittagessen der gesamten Crew zur Stärkung.

5. Dailies / Schnitt-Vorbereitung (14:00 - 16:00)
   Sichern des Materials. Dateiorganisation und Synchronisation von Ton und Bild.

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Zur Verfügung gestellte Ausrüstung

Wir stellen professionelles Equipment bereit, damit Sie unter realen Bedingungen lernen können.

• Kameras: Blackmagic Pocket Cinema Cameras & Sony Alpha Serie.
• Objektive: Sets mit Festbrennweiten und Zoom-Objektiven.
• Unterstützung: Stative, Gimbals (DJI Ronin), Schulter-Rigs.
• Audio: Richtmikrofone (Rode), Tonangeln, Field-Recorder (Zoom).

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Zitat eines Teilnehmers

Erfahren Sie, wie die Erfahrung vor und hinter der Kamera unsere Schüler prägt.

“Meinen Film auf der großen Leinwand zu sehen und zu erleben, wie das Publikum reagiert – über Witze lacht oder bei Wendungen den Atem anhält – war das beste Gefühl überhaupt. Ich weiß jetzt, dass ich Regisseurin werden will.” — Elena, 17 Jahre

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